戲台南音賞析

學術文章

文華
粵劇演員、編劇、導師

筆者簡介

畢業於香港中文大學中國語言及文學系，後獲香港演藝學院全日制「演藝文憑(粵劇)課程」文憑。修畢由香港八和會館主辦、香港大學教育學院中文教育研究中心協辦的粵劇編劇班。香港作曲家及作詞家協會會員。2000年成立「天馬菁莪粵劇團」，創作《獅子山下紅梅艷》《夢蝶劈棺》《黃鶴樓》《珍珠塔》等多個粵劇劇本。2012年加入香港八和會館油麻地戲院場地伙伴計劃之「粵劇新秀演出系列」計劃，蒙各位總監及前輩名伶指導，擔演不同的角色並參與不同的職業演出。

一、南音是什麼

南音是一種民間說唱藝術，盛行於兩廣（廣東、廣西），以粵語為溝通方言的地方。民間藝人以唱來敍述故事，多數以第一身，即故事中的主角來表演，如<客途秋恨>、<霸王別姬>等。亦有以第三身，或同時以第一及第三身來演唱。如果故事很長，間中會有少量口白把各段落連接起來。

表演的藝人，會以箏和雲板伴奏，如有需要，更會加入椰胡、洞簫或三弦伴奏。

二、南音的格式

南音是韻文的一種，有固定的落韻位置和句式要求。以<客途秋恨>為例：

用韻方面，南音從起式到煞尾，一般都是一韻到底。然後可以換韻再從起式開始新的一段。以<客途秋恨>為例，由開始到「我就任得你天邊明月都照向別人圓」用的都是「田邊」韻。然後從「聞擊柝，鼓三更！只見江楓啊漁火照住個愁人」到「遠望啊嗰處樓台人影近，人影近，莫非相逢一位月下魂」用的是「民親」韻。

三、南音的盛衰

南音作為說唱藝術，有其故事性、音樂性，加上說唱藝人的個人技藝，因此由清末興起，直到30年代這些年間都可說是盛極一時。唱南音的藝人多為失明人士，時人稱之為瞽師，女性南音藝人，被稱為師娘。在相對文化水平不高，以及公眾娛樂稀寡的年代，南音說唱，成為民間「聽故事知歷史」的途徑，也成為茶館妓院的主要表演項目。

南音的句式結構簡單，比較整齊的上下句音樂格式，令它易於流傳，廣受觀眾歡迎，但這也成為它的藝術限制。因為音樂變化少，缺乏創作人才寫出新的故事，加上新娛樂包括電台廣播、影視節目和流行曲的興起，南音便日漸式微。然而，南音藝術並沒有因此消失，除了有專家和學術界人士對傳統民間地水南音傾力傳承，南音也一直存在粵劇的曲式中，是粵劇劇作中常用的音樂成份。

四、粵劇的音樂組合

１）梆子、二黃有固定的上下句落音、平仄、押韻要求。

２）曲牌體按音樂旋律填詞，沒有平仄要求，但有落韻位置的要求。

３）歌謠體有固定的句式要求，指定的落音，有嚴格的平仄字音要求，以及曲式結構。南音就是屬於歌謠體的部分。

以唐滌生先生編撰的《牡丹亭驚夢》為例:

一個劇本因為由不同的音樂組成，令唱段活潑多變。從以上例子可見，南音在粵劇劇本中，不一定從起式、正文到煞尾完整存在，也可以從正文直接轉到其他音樂中去，這也是戲台南音的特色之一。

五、當南音走入劇場

南音在粵劇舞台上，是劇本的音樂組合之一。因為粵劇表演的伴奏器樂比較多，所以當唱到南音部分，頭架會特別改用椰胡或小提琴，加上洋琴、箏、簫和三弦，成為主要的舞台南音伴奏，也會令南音唱段在舞台顯得特別的淡雅和空靈。

南音的音樂調式主要是正線（１＝Ｃ）和乙反調（7ｂ）,偶然會用反線（１＝Ｇ）。速度可分慢板（慢速）和流水板（中速及爽速）。在戲場上，南音可以一整段的存在，也可以在起式後，正文只唱一句就轉成流水板或其他唱腔板式。因為南音句子和音樂結構極具述說性，所以一般用在回憶或訴情的情節。

六、南音在傳統粵劇劇本的運用

南音的樂感比較悲涼，所以經常用於落拓書生的第一個出場（如以上第一段趙寵出場）。在傳統地水南音的起唱前過門，是用來招攬客人，引起客人的注意，而唱到中段的長過門，則是讓說唱藝人可以飲水稍歇。但這些過門用在戲台上，卻有了其獨特的作用。例如以上第一段趙寵出場，在過門中他要表現自己落拓無依的寒酸相、投親的無奈、以及舉步維艱的心情，把身段和感情融合在長過門中，才不會浪費了音樂在劇本的作用，以及其加強人物形象的能力。

以上第二個例子是在同一齣戲，趙寵做了七品官後，查案回家，心情很悠閒暢快的出場。編劇唐滌生先生仍用了南音，但在演出上多用長槌鑼鼓上，加一個很短的亮相序就起唱。後來有人把這段南音改成了比較輕快的梆子慢板來唱，但我演出此劇時，仍保留了南音唱法，就是想突出兩次南音的不同情緒，在靜夜中回家，那種閒情逸趣。

在運用南音讓主角出場時，提到南音「序」，可以讓演員作為出場的表演，而當「序」不用作身段表演時，也可當曲牌填詞，直接演唱。例如《紫釵記》之〈陽關折柳〉其中一段南音唱段，就是利用南音序填詞，然後比較完整地唱了一整段南音。

以上南音是沒有起式，直接起唱入正文的例子。整段南音從慢速，到中速，到後來的快速，接煞尾，純唱腔的表演。文字上是很工整的對偶句，在寫作技巧上擬人比喻的運用，盡顯哀怨纏綿。而這段南音在中間拉腔後，會有一段過門，編劇把過門補充了講白，令演出不至於留空；也有演員選擇不拉腔，直接轉流水快南音。

以上是用在回憶的南音唱段，有完整的起式、正文和煞尾，最後轉合尺花（散板）收結。

七、南音音樂在戲場上的運用

1) 開唱前的序（短序、八板序、十板序等）

a) 可填詞作小曲用：例如〈柳亭餞別〉、〈陽關折柳〉

b) 可作上場的心情身段表演

2) 南音起唱，以及可轉到其他板式南音的起唱，除了可以用序，或同調性的音樂直轉，如以上《九天玄女》就是一段長口白的音樂托白後直接唱南音正文的例子，也有唱完一段曲牌直接轉入南音起式的，如《風流文士戲宮花》以下的段落：

而南音在戲台上最多直轉的，就是二黃下句，以及合尺花（合尺類散板）收結。

3) 收陽平字後的長序南音的句子結束音必須先結陰平字（如下列英、冰），然後下一個結束音須為陽平字（如下列靈、繩）,以《九天玄女》的南音為例：

而收陽平字後可以拉腔，然後接長序（長過門），這個過門，在戲台上可以加入講白交待未完的劇情，或者做手身段，表達演員的情緒及心態。

4) 調式或傳統稱為線口南音在戲台上有正線（１＝Ｃ）、反線（１＝Ｇ）和乙反（７b）的運用。南音唱段可以一個調式來演唱，在長段南音中，演員也可以轉換調性，令音樂格式更活潑多變，例如《風流文士戲宮花》以下南音，就是從正線轉乙反的唱法:

八、總結

南音是歌謠體說唱藝術，以獨立表演模式，融入粵劇戲台，並成功與粵劇戲場的其他音樂種類（尤其以合尺類的曲式）巧妙結合，令粵劇舞台音樂多了一種饒富特色的演唱種類。

戲台南音保留了說唱南音的伴奏模式和音樂格式，但在比重上會比說唱南音短很多，而且用法多變：可以用起式前的序填詞加唱；可以不用起式前的音樂序，直接起唱正文中陰平字結音句；可以整段南音一個調式，也可中間轉乙反；可以完整唱一段包含起式、正文和煞尾的南音；也可以在陽平未收結前的半頓，直轉二黃收下句或合尺滾花。

台南音可以用在獨唱敍事、回憶，或用以對唱訴情，是粵劇戲台演出的一大特色。反觀其他地方戲曲的音樂成份，甚少會把地方說唱藝術，融入戲台劇本，偶然有也是因應某個劇本的需要而作出特別安排，但粵劇劇本，卻絕大部分都包含了南音唱段，可見南音在粵劇戲台的重要地位。

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